نقاشی‌های گلناز فتحی تلاش برای برقراری نوعی گفت‌وگو و با هدف ایجاد فضایی ساختارمند با گرایش به آبستراکسیون از عنصر نوشتار است که در عملی نقاشانه، فرم‌های بی‌شکلی را به شکل و متن‌های فارغ از معنا را به معنا تبدیل می‌کند. در حقیقت آثار فتحی بیش از آن‌که نقاشیخط باشند دارای زیبایی‌شناسی نقاشانه هستند و تلاش او ناظر بر عملکرد فرمی خوشنویسی و تبدیل آن به گزاره‌هایی چندوجهی و متمایز از سنت خوشنویسی است. در این فرایند است که فتحی می‌کوشد تا چارچوبی انعطاف‌پذیر و پویا را برای درکی نوین از اشکال حروف و نوشتار فارسی پیش روی بیننده به تصویر بکشد.
تابلوی حاضر، نمونه‌ای شاخص از چنین رویکردی است. سبک وی در این اثر تا مرز نقاشی‌ آبستره اکسپرسیونیستی پیش رفته و نتیجه مطالعات هنرمند در به‌کارگیری رنگ و وارد کردن اصول نقاشی مدرن در ساختار خط‌نگاره‌های فارغ از معناست.
در اثر پیش‌رو، گسست از سنت خوشنویسانه از طریق ورود به جهان انتزاع و درک ظرفیت‌های نقاشی مدرنیستی با به‌کارگیری جسورانه عنصر رنگ و سرعت حرکت بداهه قلم سامان یافته است. در این‌جا سنت تنها در مواجهه با امر مدرن و درک مفهوم هنر در چارچوب بافتاری معاصر معنا پیدا می‌کند. فرصتی برای درک تجربه نگاه از چشم نقاش که با فاصله گرفتن از ساحت آشنای کالیگرافی ایرانی و بازشناسی ارزش‌های نقاشی انتزاعی غربی ممکن می‌شود.

گلناز فتحی (متولد 1351)

گلناز فتحی دارای مدرک لیسانس گرافیک از دانشگاه آزاد اسلامی (1374) و مدرک استادی از انجمن خوشنویسان ایران است (1375). آثار او در نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی در ایران و دیگر کشورها به نمایش درآمده است. از جمله: مرکز بین‌المللی مریدین، واشنگتن دی.سی (1380)، نیویورک(1381)، پاریس (1384)، لندن(1387) و دوبی (1385). وی به عنوان برترین زن خوشنویس از سوی انجمن خوشنویسان ایران انتخاب شده است (1381). آثار فتحی در بریتیش میوزیوم لندن، موزه هنر اسلامی مالزی و موزه تمدن آسیایی سنگاپور نگهداری می‌شود.